Depuis combien de temps fais-tu de la photo ?

J’ai toujours aimé prendre des photos avec mon compact mais sans trop m’en rendre compte. Pourtant, en 2008 j’avais envie de me faire plaisir avec mon premier salaire, je me suis alors payé mon premier Reflex numérique (un canon 450D). Si à la base mon but était de prendre de belles photos souvenirs, petit à petit la photo s’est transformée en véritable passion.

Comment définirais-tu ton travail ?

A mon avis il doit y avoir un décalage entre ce que je souhaite que mon travail représente et ce qu’il représente d’un regard extérieur. Je pense que mes influences définissent pas mal mon travail et mon style. Déjà, je suis très attentif à la photographie dans les films. Des films léchés comme «Drive» par exemple, m’inspirent énormément. La musique m’influence également beaucoup. Même s’il ne s’agit pas d’un art visuel il y a clairement un style qui gravite autour. J’écoute notamment pas mal de «metalcore». Les univers des groupes du genre sont clairement emplis d’un côté un peu «dark» mais aussi «street». Je pense que cela se ressent aussi dans mon travail. J’évite à tout prix de trop tomber dans les clichés et le kitch. J’espère !

As-tu commencé par l’argentique ou le numérique ?

Numérique définitivement ! Je ne pourrais pas travailler en argentique, cela ne correspond pas du tout à ma façon de travailler. J’ai besoin de voir tout de suite le résultat de mon image et de la peaufiner petit à petit. Je dois pouvoir tout contrôler dès la prise de vue.

Quels sont les photographes qui t’inspirent ?

Déjà LE photographe que j’adore c’est Joey L. qui est devenu rapidement une star dans le monde de la photo. Une espèce de jeune prodige… J’adore son univers, ses lumières, son style… Petit clin d’œil : il a aussi commencé en photographiant des groupes de metalcore. Sinon je suis aussi assez fan du storytelling des images du franco-canadien Benoit Paillé. Bien que cela ne se ressente pas énormément dans mon travail, j’adore les travaux de portraits féminins de «I must be dead» et Ryan Doco deux photographes américains doués dans leur manière de gérer la couleur. Je louche aussi régulièrement sur le travail de Tom Barnes et Michael Muller. Une source d’inspiration très importante pour moi également c’est Pinterest où je passe chaque jour pas mal de temps (trop).

Travailles-tu au flash, par exemple ?

Oui je travaille exclusivement au flash déporté. Par contre, j’utilise la lumière naturelle comme fill-light assez régulièrement ;-).

Quelle a été ton approche sur ce travail ? Est-ce que tu voulais que le produit soit central ou au contraire qu’il soit un accessoire dans l’image ?

Je ne voulais clairement pas tomber dans la photo de mode, style catalogue H&M où je ferais poser simplement un modèle avec un gant. Bien que je sois capable de livrer ce genre d’image, je voulais jouer davantage avec le produit et profiter de la carte blanche qu’on m’a accordée. J’ai donc décidé de raconter plusieurs histoires où il était logique que le modèle porte des gants (en dehors du froid). Très vite les situations me sont venues en tête et j’ai décidé de pousser le bouchon un peu plus loin en transposant mes sujets dans des situations cinématographiques.

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